聆听音乐读书笔记

Reference

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Intro

音乐的要素(The Elements of Music)

聆听音乐

古典音乐与流行音乐

  • Classical music relies on 原声乐器acoustic instruments (the sounds of which are
    not electronically altered)
  • 流行音乐具有即兴的特征
  • Classical music is primarily, but by no means exclusively, instrumental, with
    meaning communicated through a language of musical sounds and gestures;
    most popular music makes use of a text or “lyric” to convey its meaning.
  • Classical compositions can be lengthy and involve a variety of moods, and
    the listener must concentrate over a long period of time; most popular pieces
    are relatively short, averaging from three to four minutes in length, and pos-
    sess a single mood from beginning to end.
  • Classical music suggests to the listener a chance to escape from the every-
    day world into a realm of abstract sound patterning; popular music has a
    more immediate impact, and its lyrics often embrace issues of contemporary life.

为什么听古典音乐

  • 帮助人们放松、舒缓压力,这可能是主要的原因;
  • 帮助人们集中精力,让听众全神贯注起来;
  • 古典音乐提供了一个美好世界的意象,绚丽而庄严的庇护所,或许甚至还有爱的慰藉。
    有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗,还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在,引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值,无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事,人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在,指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。

音乐与大脑

大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢,颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢,用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程,是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音,非常接近。学习听音乐就像学习语言,要将听力练习每天进行,逐渐同化。

欣赏音乐

示范曲目1

示范曲目2

示范曲目3

从欣赏三个作品开始(课本)

Ludwig van Beethoven, Symphony No. 5 (1808)—Opening

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  • 交响乐(symphony): a genre, or type, of music for orchestra
  • 乐章(movements): A symphony divided into several pieces called movements, each possessing its own tempo and mood.
  • 管弦乐队(orchestra): a large ensemble of acoustic instruments such as violins, trumpets(小号), and flutes(长笛).
  • 交响乐队(symphony orchestra): alias for orchestra
  • 动机(motive): a short, distinctive musical figure that can stand by itself
  • 渐强(crescendo): 声音逐渐变大
  • 渐弱(diminuendo): 声音逐渐变小
Peter Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 (1875)—Opening

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  • 协奏曲(concerto): a genre of music in which an instrumental soloist plays with, and sometimes against
  • 和弦(chord): the simultaneous sounding of two or more pitches(音高)
  • 旋律(melody): the motive is a short unit, like a musical cell or building block, while the melody is longer and more tuneful and song-like.
  • 拨弦(pizzicato): a technique in which the performers pluck the strings of their instruments with their fingers rather than bowing them.
Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra, (Thus Spoke Zarathustra; 1896)—Opening

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  • 交响诗(symphonic poem): a one-movement work for orchestra that tries to capture in music the emotions and events associated with a story, play, or personal experience

音乐(Music)

音乐(Music)被定义为有组织地通过时间来运动的声音, 包括时间(表现为节奏)和音高(表现为旋律和和声)的相互作用.

节奏,旋律与和声是音乐的建筑材料,它们的组织形式 将影响着每一部作品的色彩 结构形式,并最终影响到每部音乐作品的内涵。

乐谱(Musical notation)

乐谱是让我们用一些特殊的符号在纸面上代表声音的体系。在西方音乐记谱中,音乐的时间过程(节奏)是用放置在横轴的音符来表示(从左到右运动)而黑色(填充)音符要比白色(空心)的音符运动更快。纵轴(从高到低)表示音高(旋律与和声),音符位置越高,所表示的音越高。

the passing of time (rhythm) is represented by notes placed on a horizontal axis (moving left to right), with black (filled) notes moving more quickly than white (empty) notes. Pitch (melody and harmony) is shown by a vertical axis (top to bottom) with the higher-placed notes representing higher pitches.

节奏(Rhythm)

节奏一般被认为是最基本的音乐要素。节奏是音乐中时间的组织。节奏将时间划分为长短段,并由此形成旋律的音高。

拍子(Beat)

拍子(beat)是将时间的过程划分为相等单元的均衡律动.

在圆舞曲或摇滚乐的曲调中我们强烈地感到它的存在,或者也可能只是模糊地感觉到,就像经常在古典音乐中发生的那样。当我们随着音乐拍动我们的手掌或用脚轻拍地面时,我们正在对这种拍子做出反应。

音符时值

音乐的拍子中,最经常出现的拍子单位叫做4分音符,它是音乐中的一个基本时值。4分音符的运动通常是与人的心跳频率速度大致相当,有时略快,有时略慢。从它的名称你可能会猜想到,4分音符在长度上比2分音符和全音符短,而比8分音符和16分音符长。这些其他音符的时值都比单独的一个节拍长或短。

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音符结合

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休止符(signs for the absence of sound)

表示无声

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三倍关系(triple relationships)

在一个音符的后面增加了一个附点,从而使得原音符的时值增长了1/2.

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节拍(Meter)

节拍(measure, meter or bar(小节))是有规律的拍子的组合

在音乐中节拍是由一个拍号(meter signature)来表示的—用两个纵向排列的数字表示, 放在乐谱的开端, 告诉演奏者音乐的拍子是怎样被组合的. 拍号上方的数字表示每小节中有几拍; 而下方的数字则表示拍子的时值.

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乐谱(score)

如何听节拍

  • 感受强弱拍
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    Accordingly, the first beat is called the downbeat. (强拍, 下行节拍)较强, updeat和中间节拍较弱. 听强拍间隔中弱拍的数目可以区分3拍和4拍.
  • 弱起(pickup)
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    An upbeat at the very beginning of a piece. 用来增添动力或者冲劲.

速度(Tempo)

is the speed at which the beats progress.

While the tempo of the beat can be fast or slow, it usually falls some- where in the neighborhood of 60–100 beats per minute.

频繁地改变乐曲的速度使欣赏者很难跟上节拍, 但增加了乐曲的表现力和情感.

速度标记

意语译名每分钟拍速(约)
Grave庄板40
Largo广板46~50
Lento慢板52~54
Adagio柔板56~58
Larghetto小广板60~66
Andante行板66~69
Andantino小行板69~72
Moderato中板88~104
Allegretto小快板108~116
Allegro快板132~144
Presto急板184~200
Prestissimo最急板208

旋律(melody)

是一系列音高的排列所组成的一个有凝聚力和令人愉悦的音乐线条。一般地说就是曲调.

像莫扎特,贝多芬创作的那些伟大旋律具有什么特质呢?
(一般来讲绝大多数美丽的旋律由四个因素构成)

  1. 一个稳定的调式中心
  2. 向前运动
  3. 一个目标或者高潮
  4. 最终,有一种安定感。

音高(pitch)

即音调

每支旋律都是由连续的音高所构成。当音响有规律地震动时,就产生了乐音。通过组合与排列个别的音高,作曲家创作出了旋律。

八度(the octave)

当演唱连续的上行或下行的音时,你可曾注意到旋律到达了一个声音像是较早唱过的一个音高的反复,但却是在较高或较低的音位上?这一重复的音高被称为八度.

八度距离的音高发出的声音是类似的,因为较高音高震动的频率恰好是较低音高的两倍。在钢琴上产生中央C的琴弦震动是每秒256次,而它之上的八度音C的震动频率则是每秒512次

在西方音乐的早期发展阶段,一个八度内的七个音与现代钢琴上的白键相一致,最终又插入了另外五个音,它们与琴键上的黑键相一致。

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五线谱(staff)

谱号(clef)

谱号指明旋律被演奏或演唱的音高的区域。

高音谱号(treble clef)

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低音谱号(bass clef)

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大谱表(great staff)

对独唱的声乐或者独奏的器乐来说,旋律可以很容易地写在这两种谱号的任何一种上。但对有着较宽音域的双手演奏的键盘乐器来说,两种谱号都要使用,一个放在另一个之上。

演奏者看的这种谱号的结合,称为大谱表,把音符和手指下的琴键联系起来。两个谱号之间的空间填入了一条短的,临时的线,叫做加线,在键盘上它表示中央C.

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黑键

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升号(sharp)

意味着将原有的音符上升到挨着它的上方键,通常是一个黑键

降号(flat)

是降低这个音到下方相邻的琴键上,通常它也是个黑键

还原号(natural)

取消先前的任何一个升降符号

调性(tonality), 音阶(scale)

主音(tonic): 旋律的中心音, 旋律往往围绕它进行, 并常常结束在主音上.

调性(tonality): 围绕这一中心音的音乐组织结构.

比如小星星变奏曲的主音是C. 我们可以说这首作品是用C大调写的, 它使用C大调音阶. 一个调(key)不仅表示一首作品建立起的调性中心, 而且也表示它使用的音阶形式.

音的距离

  • 半音: 相邻两个白键音之间没有黑键
  • 全音: 相邻两个白键音之间有黑键

音阶(scale): 音高在一个八度内按照固定的形式上行或下行的排列.

大阶音阶和小阶音阶可以在一个一个八度内的12个音的任何一个音开始.

作曲家通常选择大调表现积极的情绪(快乐, 胜利, 自信, 宁静, 爱情), 使用小调传递消极的感情(恐惧, 焦虑, 悲哀, 绝望).

大调音阶(major scale): 全音, 半音的排列过程是: 1-1-1/2-1-1-1-1/2

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小调音阶(minor scale): 全音, 半音的排列过程是: 1-1/2-1-1-1/2-1-1

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调号(key signature): 如上, 当在A大调上创作一首作品, 需要写出许多升号, 就像在C小调上写作品需要写出许多降号. 为了方便, 音乐家发展了一种在五线谱开始处前置升号或降号的惯例, 这些升号和降号在整部作品中都起作用. 这些前置的升号降号被称为调号(key signature).

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转调(Modulation): 从一个调转向另一个调. 许多流行歌曲没有转调, 它们只在一个调性上. 而许多大篇幅的古典音乐作品需要转调. 转调使音乐有一种有力度的运动感.

调式(mode)变化: 大调小调之间的转调. 会影响音乐的气氛.

旋律结构

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级进(step): 旋律从音阶的一个音到相邻的另一个音.

跳进(leap): 旋律跳过一个或多个音到另一个音.

乐句(phrase): 以欢乐颂开头为例, 有四个乐句16个小节.

前句(antecedent):

后句(consequent phrase):

终止式(cadence): 乐句的结束部分

和声(Harmony)

Claude Monet, Waterlily Pond: Pink Harmony (1900).

旋律为音乐提供一种抒情的声音, 节奏给这种声音以活力, 而和声则为之增加了深度和丰富性

和声, 在最广泛的意义而言, 它是协和一致的意思, 是指多种因素的平静的排列. 在音乐中, 和声被看做是为旋律提供支撑和丰富性的伴奏之声.

和声变化是指伴奏中的一个和弦进行到了下一个和弦.

建构和声

和弦(chord): 两个或更多的音高组合的同时鸣响.

三和弦(triad):由三个音高按很特定的方式排列的和弦

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音程(interval): 音之间的距离

C到E跨越了三个音名(C,D,E), 所以是一个三度音程. 三和弦总是由两个三度音程构成并且被叠置起来.

下面是C大调音阶上每一音上建构起的三和弦.

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和声进行(chord progression): 和弦有目的的进行方式. 和声进行中, 单个和弦仿佛彼此间’拉’着前进, 最终全部倾向于强有力的主和弦.

建立在I, IV, V级音上的三和弦, 分别称为主和弦, 下属和弦, 属和弦.

主和弦或主三和弦是最稳定的, 其他和弦都朝着它运动.

属和弦(dominant): 总是建立在音阶的第五音上. 属和弦在音乐的结束句中特别倾向于进行到主和弦. 在结束句中进行(V - I)建立起完全终止的强烈效果.

下属和弦(subdominant): 建立在音阶的第四音上, 因为它的音高紧挨在属音下, 所以称之为下属. 下属和弦通常进行到属和弦, 然后进行到主和弦. 建立起(IV - V - I)的连续进行.

琶音(arpeggio): 和弦的三个音高在时间上先后出现.

不协和和弦(dissonance): 音高听起来愉悦稳定. 比如和弦的间距为半音或全音的和弦.

协和和弦(consonance): 音高听起来不愉悦, 不稳定. 比如和弦的间距是三度或者更大.

力度(dynamics)

力度是音乐声音的响度.

音乐力度术语

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渐强(crescendo)

渐弱(decrescendo)

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色彩(color)

文章目录
  1. 1. Reference
  2. 2. Intro
  3. 3. 音乐的要素(The Elements of Music)
    1. 3.1. 聆听音乐
      1. 3.1.1. 古典音乐与流行音乐
      2. 3.1.2. 为什么听古典音乐
      3. 3.1.3. 音乐与大脑
      4. 3.1.4. 欣赏音乐
        1. 3.1.4.1. 示范曲目1
        2. 3.1.4.2. 示范曲目2
        3. 3.1.4.3. 示范曲目3
        4. 3.1.4.4. 从欣赏三个作品开始(课本)
          1. 3.1.4.4.1. Ludwig van Beethoven, Symphony No. 5 (1808)—Opening
          2. 3.1.4.4.2. Peter Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 (1875)—Opening
          3. 3.1.4.4.3. Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra, (Thus Spoke Zarathustra; 1896)—Opening
    2. 3.2. 音乐(Music)
    3. 3.3. 节奏(Rhythm)
      1. 3.3.1. 拍子(Beat)
      2. 3.3.2. 节拍(Meter)
      3. 3.3.3. 速度(Tempo)
        1. 3.3.3.1. 速度标记
    4. 3.4. 旋律(melody)
      1. 3.4.1. 音高(pitch)
      2. 3.4.2. 八度(the octave)
      3. 3.4.3. 五线谱(staff)
        1. 3.4.3.1. 谱号(clef)
          1. 3.4.3.1.1. 高音谱号(treble clef)
          2. 3.4.3.1.2. 低音谱号(bass clef)
          3. 3.4.3.1.3. 大谱表(great staff)
        2. 3.4.3.2. 黑键
          1. 3.4.3.2.1. 升号(sharp)
          2. 3.4.3.2.2. 降号(flat)
          3. 3.4.3.2.3. 还原号(natural)
      4. 3.4.4. 调性(tonality), 音阶(scale)
      5. 3.4.5. 旋律结构
    5. 3.5. 和声(Harmony)
      1. 3.5.1. 建构和声
    6. 3.6. 力度(dynamics)
    7. 3.7. 色彩(color)
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